Allez-vous à Paris, mais submergé par la quantité d’art à voir? Vous voulez découvrir quelques chefs-d’œuvre, mais vous ne voulez pas vous enliser dans les musées? Je veux dire, une seule aile du Louvre pourrait prendre une journée entière, non?
Voici mon top 10 des œuvres d’art incontournables à Paris. Cette liste ne couvre pas tout le grand art de la Ville Lumière, mais si vous les voyez, au moins vous partirez du bon pied…
1: Mona Lisa de Léonard de Vinci au Louvre
Tout voyage à Paris doit commencer par une visite à la dame florentine, Lisa Gherardini del Giocondo. Son portrait semble petit, surtout lorsqu’il est entouré par la foule de touristes qui prennent des photos – mais la frénésie fait partie de son attrait . Léonard avait cinquante ans et était à l’apogée de sa carrière quand il a peint la dame. Depuis, son sourire envoûtant a enchanté les téléspectateurs. Elle a dû également enchanter son créateur. Leonardo n’a jamais livré ce tableau au patron, le mari de Lisa, Francesco del Giocondo. L’artiste a gardé le portrait avec lui jusqu’à sa mort. Vous avez probablement vu des milliers de reproductions d’elle au cours de votre vie, mais il n’y a rien de tel que de se retrouver face à face …
2. Le Penseur d’Auguste Rodin au Musée Rodin
Il existe de nombreux moulages du Penseur à travers le monde, mais celui-ci vaut particulièrement le détour car il est entouré de tant d’autres chefs-d’œuvre de Rodin. Au musée Rodin, le grand sculpteur semble à votre portée. Le Penseur – une représentation de Dante et intitulé à l’origine Le poète – faisait partie du groupe sculptural Gates of Hell de Rodin, mais il est maintenant à lui seul comme l’une des sculptures les plus célèbres de l’histoire moderne. Attention, cette statue pourrait gâcher vos vacances insouciantes en français: regarder le chef-d’œuvre de Rodin peut vous faire penser à la vie, à la mort, au paradis, à l’enfer et à notre avenir à tous.
3. Water Lillies de Claude Monet à l’Orangerie
360 degrés des chefs-d’œuvre de Monet. Si vous allez à Paris, ne manquez pas d’être entouré des nénuphars de Monet. L’artiste a passé des années à peindre dans son jardin à Giverny (qui vaut le détour si vous voyagez en dehors de Paris), et aujourd’hui, ses nénuphars se retrouvent dans les musées du monde entier (y compris au musée d’Orsay et au Marmottan à Paris. ). Mais la série à l’Orangerie mérite un voyage spécial en raison de sa taille et de son bleu sombre sombre. En vieillissant, Monet a admis qu’il était devenu obsédé par ses nénuphars; lorsque vous vous tenez dans ce musée, entouré d’eux, vous pouvez aussi devenir obsédé.
4. Autoportrait de Van Gogh au Musée d’Orsay
L’artiste hollandais Vincent Van Gogh a passé deux années de formation à Paris, vivant avec son frère bien-aimé Théo. Artiste en difficulté, Vincent a commencé à trouver sa voix à Paris, alors visiter son travail dans la capitale française semble être un hommage approprié au grand postimpressionniste. Le musée d’Orsay possède une belle collection de Van Gogh – y compris le célèbre tableau de sa chambre à Arles – mais ce portrait (peint l’année avant sa mort) est mon préféré. Les vêtements de Vincent se fondent dans l’arrière-plan, ses cheveux roux sautent du vert. Il semble à la fois seul et faire partie de l’univers au sens large – ce qui est approprié pour un artiste qui a été méprisé de son vivant , mais qui est aimé aujourd’hui.
5: Victoire ailée au Louvre La
Victoire ailée se tenait autrefois sur la proue d’un navire surplombant le sanctuaire des grands dieux sur l’île grecque de Samothrace; elle était très probablement un monument à une grande victoire navale au IIe siècle. Aujourd’hui, ce chef-d’œuvre se dresse au sommet d’un ensemble de grands escaliers du Louvre. Poussant en avant dans le vent fouettant ses draperies et ses ailes, cette dame sans tête m’inspire à sortir et à conquérir le monde. Tenez-vous dans son ombre; peut-être vous inspirera-t-elle aussi à remporter vos propres victoires.
6. Le Déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet au Musée d’Orsay
Ce chef-d’œuvre de Manet est sans doute le premier tableau moderne de l’histoire. Cela a contribué au lancement du mouvement impressionniste qui a révolutionné l’art pour toujours. Le déjeuner sur l’herbe a scandalisé le monde de l’art parisien lorsqu’il a été exposé dans le célèbre «Salon des Rejets» où le public regardait et riait des pièces rejetées par le Salon de Paris établi. Le public a ri de la peinture de Manet qui explose les attentes traditionnelles en combinant les maîtres anciens Raphael et Titien avec une robe moderne, un style moderne et cette femme nue regardant hardiment du centre de tout cela. Aujourd’hui, les spectateurs ne sont pas susceptibles de rire, mais sont impressionnés par la peinture qui a changé le monde.
7. Venus de Milo at Louvre
C’est l’une des images les plus emblématiques de toute l’histoire: le chef-d’œuvre grec sans bras du 1er siècle avant notre ère, Vénus de Milo. Sa véritable identité est inconnue: elle pourrait être la déesse Aphrodite ou Amphitrite, mais elle a inspiré les téléspectateurs modernes depuis sa découverte sur l’île grecque de Melos en 1820. Regardez son corps en spirale, son expression énigmatique, la draperie qui glisse juste de ses hanches – tout cela a été créé avec un bloc de marbre et un ciseau il y a plus de 2000 ans. Que pensez-vous de la Vénus de Milo? Vous ne pouvez pas savoir avant de vous tenir devant elle et de la voir de vos propres yeux.
8. Blue Dancers d’Edgar Degas au Musée d’Orsay
Il y a d’innombrables Degas au choix au Musée d’Orsay – y compris un assortiment de danseurs de ballet – mais celui-ci est mon préféré. J’adore le bleu qui sort de la toile, le rassemblement de filles, le style impressionniste rapide fusionné avec la vie nocturne rude de Paris. J’ai l’impression d’être dans les coulisses d’un théâtre parisien du 19ème siècle. Degas était un personnage étrange et peu recommandable – il était un fanatique snob et misogyne – mais ses peintures nous donnent un aperçu derrière le rideau de ces danseurs emblématiques. Sans lui, nous ne les saurions pas.
9. Impression, Lever de soleil de Claude Monet au Musée Marmottan
C’est le tableau qui a donné son nom à l’impressionnisme. En 1874, Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Morisot et d’autres artistes modernes se sont séparés du Salon de Paris pour exposer leurs œuvres par eux-mêmes lors de la première exposition d’art moderne de l’histoire. Le critique d’art Louis Leroy a utilisé avec dérision le titre de ce tableau pour créer le terme moqueur «impressionnisme». Le nom est resté et est passé de la moquerie à l’acclamation. Avec ces artistes, l’art s’est définitivement éloigné de l’establishment traditionnel pour entrer pleinement dans le modernisme. La peinture est une belle représentation du port du Havre; laissez-le vous inspirer à rompre avec la tradition et à tracer votre propre chemin.
10. Les esclaves de MIchelangelo au Louvre
J’ai gardé mon favori personnel pour la fin. En 1505, le pape Jules II a chargé Michel-Ange de sculpter sa tombe. Il avait des proportions bibliques; il devait inclure 40 chiffres et durer 40 ans. Mais d’autres projets se sont mis en travers (la Chapelle Sixtine, les Tombeaux Médicis, le Jugement Dernier…), et Michel-Ange n’a jamais achevé le tombeau comme il l’imaginait.
Il a dit que c’était la plus grande déception de sa vie. Aujourd’hui, une version plus petite de la tombe se trouve à San Pietro in Vincoli à Rome (y compris le chef-d’œuvre de Michel-Ange Moïse), mais les esclaves – qui étaient prévus dans le cadre de la tombe originale – n’ont jamais été terminés. Certains bordent les couloirs de l’Académie de Florence menant au David et deux esclaves – le rebelle et le mourant – vivent au Louvre. Le Louvre est immense – vous vous sentez peut-être pressé – mais passez quelques instants à contempler les esclaves; ce sont de puissantes représentations de la lutte et de l’angoisse. Ils me rappellent que même les plus grands succès – comme Michel-Ange – ont dû lutter, se battre et échouer pour finalement l’emporter.
